每年为庆祝日本文化日，日本政府都会代表天皇表彰那些对塑造国家形象产生重大影响的文化贡献者。今年，任天堂的宫本茂因其对游戏行业的贡献而获此殊荣。在一次公开新闻发布会上，宫本茂表达了对获此殊荣的感激之情（Denfaminico Gamer网站整理了发布会内容）。这位资深游戏开发者回顾了过去50年游戏行业的演变历程，并展望了人工智能将如何影响游戏行业的未来。
宫本茂在颁奖典礼上表示：“电子游戏并非一人之力可以开发完成，而是众多人共同努力的成果。”他表示，自己是作为所有与他合作开发游戏的人员的“代表”领取此奖的。“尤其最近，我一直在与日本环球影城合作开发超级任天堂世界，并与来自不同领域的许多人共事。我也想与他们分享这份喜悦。”
回想起1977年加入任天堂至今已近50年，他表示自己“非常幸运”，能够参与塑造游戏的发展历程。他刚加入任天堂时，公司最知名的产品是桌游和扑克牌——这些游戏适合在客厅里玩，亲朋好友可以聚在一起一起玩。对他而言，开发电子游戏的意义始终在于围绕客厅和身处其中的人们打造游戏体验，确保这些游戏能够完美融入人们的家居环境。
这种理念对Wii的开发产生了重大影响。宫本茂曾表示，在从GameCube过渡到Wii的过程中，他对整个行业和公司都感到非常担忧。“游戏随着玩家的成长而不断演变，游戏主机越来越注重性能，而玩家数量也在不断增长，”宫本茂说道。“在学校里，学生们会互相问‘嘿，你玩电子游戏吗？’，但玩游戏的人和不玩游戏的人之间存在着明显的隔阂。我认为，如果游戏能够自然地融入日常生活，并对每个人都产生积极的影响，那就更好了。但如果我们想要实现这一点，我开始思考，原本应该让游戏更有趣的游戏手柄，是否反而变得过于复杂，让初次接触游戏的玩家望而却步。”
如今，得益于Wii、任天堂DS以及后来的手机，游戏比以往任何时候都更加普及，而几代伴随游戏成长起来的玩家如今也为人父母，进一步推动了这一趋势。随着游戏在更广泛的文化领域中扮演越来越重要的角色，游戏的影响力和理解力不断提升，游戏角色也逐渐走出屏幕，融入日常生活，宫本茂对于电子游戏能否成功进军电影等新媒介的看法也发生了改变。他曾一度反对将自己的游戏改编成电影，因为在他看来，这些角色都是他专门为游戏设计的，而赋予角色生命的互动性是电影无法复制的。然而，玩家们对任天堂角色的喜爱早已超越了游戏本身，这使得这些角色更具适应性，能够被塑造成适合新媒介，甚至出现在主题公园中。
新闻发布会继续进行，记者们就人工智能问题向宫本茂提问。宫本茂从历史的角度回顾了这项技术的演变及其在游戏领域的潜在应用，权衡了其技术优势与过度依赖该技术所带来的艺术隐患。“计算机是在我们这一代发明的，我们见证了工具从打字机到文字处理器的快速发展。当时的设计师在学校学习一种叫做‘字体设计’的技巧，就是将文字工整地抄写到海报之类的东西上。在那个年代，如果你掌握了这项技能，你就已经是一名设计师了。即使你只是把海外的设计稿翻译成日语并进行排版，你也是一名设计师。”
然而，随着计算机和文字处理软件的发展，文本可以从其他地方复制粘贴，图像可以从不同来源获取，文本也可以自动精美地渲染。只有当工具能够处理技术层面的问题时，更个性化的设计能力，例如对布局的真正理解，才得以凸显。越来越多的情况出现，即使男主人是设计师，妻子负责家务，实际上，妻子可能拥有更强的设计感。这就是工具发展的意义所在，我认为如今生成式人工智能的发展也是如此。
“在任天堂，我们一直区分创作和工作。当我们想要创作某件作品时，首先会构思出一个整体框架。接下来填充细节、润色完善的过程，我们称之为工作。事实上，工作本身就很有趣！当你投入创作时，你会感受到创作带来的巨大满足感。真正的恐惧在于，当你对自己的作品感到满足，并误以为已经‘做出了好东西’时。人工智能承担的任务越多，就越能让我们深入思考创作的真正意义。我认为这是一件好事。过去，人们常常通过复制粘贴来创作设计，但这种设计无法长久，不是吗？设计是个人创作意图的体现，而计算机只是辅助实现这一设计。”
他总结道：“我不知道人工智能会发展到什么程度，也不知道它是否有一天会包揽一切，包括创造。就目前而言，我认为我们还有很多事情要做。”
